(ES) Vaara es pionero del arte de la performance en Finlandia. Su arte es visual y físico, poesía ligada al lugar y a la situación. Ha presentado más de 500 performances, principalmente únicas, que se han exhibido en unos 50 países. Desde 1988, Vaara forma parte de Black Market International, un colectivo de performances de larga duración. Su modo de funcionamiento se basa en el intercambio libre y abierto de ideas. En 2001, Vaara organizó el festival EXIT, apodado el Festival Woodstock de Arte de Performance, que reunió a unos 300 artistas/grupos de 34 países. Vaara fue nombrado Académico de las Artes en 2023. Vaara vive en Helsinki.

(CAT) Vaara és un pioner de l'art de l'actuació a Finlàndia. El seu art és visual i físic, lloc i poesia lligada a la situació. Ha presentat més de 500 actuacions, principalment puntuals, en 50 països. Des de 1988 Vaara ha estat activa en el Black Market International, un col·lectiu d'actuacions que són duradores. El seu mode de funcionament es basa en l'intercanvi lliure i obert d'idees. El 2001, Vaara va organitzar el festival EXIT, anomenat Festival Woodstock d'Art d'Actuació, que va reunir al voltant de 300 artistes/grups de 34 països. Vaara va ser nomenat acadèmic de les arts el 2023. Vaara viu a Hèlsinki.

(EN) Vaara is a pioneer of performance art in Finland. His art is visual and physical, site and situation-bound poetry. He has presented over 500, primarily one-off performances, shown in around 50 countries. Since 1988 Vaara has been active in Black Market International, a performance collective whose performances are durational. Its mode of operation is based on the free and open exchange of ideas. In 2001, Vaara organised the EXIT festival, dubbed the Woodstock Festival of Performance Art, which gathered around 300 artists/groups from 34 countries. Vaara was appointed as an Academician of Arts in 2023. Vaara lives in Helsinki.

(ES) Comienza su carrera en el Arte de Acción y la Performance a finales de los años ochenta y desde entonces ha participado en festivales y encuentros en España y Europa fundamentalmente pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón.
Ha recibido las Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid en 2021 y 2018, la Beca de la Fundación Villalar en 2018 y ese mismo año es seleccionada para el programa Barcelona Producció del Ayuntamiento de Barcelona. En 2023 su proyecto “Una historia de fantasmas” forma parte de Project Anywhere – A Global Exhibition Program en colaboración con la Universidad de Melbourne.

(CAT) Comença la seva carrera en l'Art d'Acció i la Performance a la fi dels anys vuitanta i des de llavors a participat en festivals i trobades a Espanya i Europa fonamentalment però també al Canadà, l'Equador, l'Argentina, l'Uruguai i el Japó.
Ha rebut les Ajudes a la Creació de la Comunitat de Madrid en 2021 i 2018, la Beca de la Fundació Villalar en 2018 i aquest mateix any és seleccionada per al programa Barcelona Producció de l'Ajuntament de Barcelona. En 2023 el seu projecte “Una història de fantasmes” forma part de Project Anywhere – A Global Exhibition Program en col·laboració amb la Universitat de Melbourne.

(EN) She began her career in Action Art and Performance Art at the end of the eighties and since then she has participated in festivals and meetings mainly in Spain and Europe but also in Canada, Ecuador, Argentina, Uruguay and Japan.
She has received the Grants for Creation from the Community of Madrid in 2021 and 2018, the Scholarship of the Fundación Villalar in 2018 and that same year she was selected for the Barcelona Producció program of the Barcelona City Council. In 2023 her project “A Ghost Story” is part of Project Anywhere – A Global Exhibition Program in collaboration with the University of Melbourne.

(ES) Nació el 1 de abril de 1988, fruto de un embarazo no deseado, en la Clínica Montesa de Madrid, institución regentada por una congregación religiosa dirigida a personas en situación de riesgo de exclusión social e indigencia. De padre desconocido, su madre, una joven en ejercicio de la prostitución y politoxicomania llamada Victoria Luján Gutierrez le abandonó en la propia maternidad a los pocos días de nacer. Auténtica figura dentro del arte contemporáneo europeo, fue elegido como mejor artista internacional de performance según la prensa inglesa en el año 2014. Con más de doscientas exposiciones es considerado uno de los artistas más prolíficos y se le ha otorgado el sobrenombre del «enfant terrible del arte contemporáneo español».

(CAT) Abel Azcona va néixer l'1 d'abril de 1988, fruit d'un embaràs no desitjat, en la Clínica Muntesa de Madrid, institució regentada per una congregació religiosa dirigida a persones en situació de risc d'exclusió social i indigència. De pare desconegut, la seva mare, una jove en exercici de la prostitució i politoxicomania anomenada Victoria Luján Gutierrez el va abandonar en la mateixa maternitat pocs dies després de néixer. Autèntica figura dins de l'art contemporani europeu, va ser triat com a millor artista internacional de performance segons la premsa anglesa l'any 2014. Amb més de dues-centes exposicions és considerat un dels artistes més prolífics i se li ha atorgat el sobrenom del «enfant terrible de l'art contemporani espanyol».

((EN) Born on April 1, 1988, as a result of an unwanted pregnancy, at Montesa Clinic in Madrid, an institution run by a religious congregation aimed at people in situations of social exclusion and destitution. With an unknown father, his mother, a young woman engaged in prostitution and polydrug abuse named Victoria Luján Gutierrez, abandoned him at the maternity ward a few days after birth. An authentic figure in European contemporary art, he was chosen as the best international performance artist according to the English press in 2014. With over two hundred exhibitions, he is considered one of the most prolific artists and has been given the name "enfant terrible of Spanish contemporary art.

(ES) Artista multidisciplinar, comenzó a bailar y dibujar con la profesora y artista Alexandrina Costa en 1992. Desde 2006 desarrolla sus propios proyectos de creación artística multidisciplinar, experimental, procedimental y autobiográfica. Dibujo, performance, manipulación de objetos, sonido, movimiento y escultura son los medios esenciales que utiliza. Como performer, propone la construcción y composición de dispositivos intuitivos, nutriéndose de materialidades, sonidos, imágenes y objetualidades procedentes en su mayoría de procesos espontáneos de encuentro, reutilización y espigamiento. El caminar y la deriva han surgido como una digna base procedimental.
Es artista asociado de Balleteatro desde 2021.

(CAT) Artista multidisciplinari, va començar a ballar i dibuixar amb la professora i artista Alexandrina Costa en 1992. Des de 2006 desenvolupa els seus propis projectes de creació artística multidisciplinària, experimental, procedimental i autobiogràfica. Dibuix, performance, manipulació d'objectes, so, moviment i escultura són els mitjans essencials que utilitza. Com performer, proposa la construcció i composició de dispositius intuïtius, nodrint-se de materialitats, sons, imatges i objetualitats procedents en la seva majoria de processos espontanis de trobada, reutilització i espigat. El caminar i la deriva han sorgit com una digna base procedimental.
És artista associat de Balleteatro des de 2021.

(EN) Multidisciplinary artist, he started dancing and drawing with the teacher and artist Alexandrina Costa in 1992. Since 2006 he has been developing his own multidisciplinary, experimental, procedural and autobiographical artistic creation projects. Drawing, performance, object manipulation, sound, movement and sculpture are the essential media he uses. As a performer, he proposes the construction and composition of intuitive devices, drawing on materialities, sounds, images and objectualities mostly coming from spontaneous processes of encounter, reuse and gleaning. Walking and drifting have emerged as a worthy procedural basis.
He has been an associate artist of Balleteatro since 2021.

(ES) Verónica Ruth Frías utiliza disfraces, maquillaje y camuflaje en su trabajo performático para explorar diversas identidades. Desde Caperucita Roja hasta La Hija de Dios en la Última Cena, critica de manera directa cuestiones de género, expresando sus preocupaciones e indignaciones. A través de personajes como superhéroes o secuestradoras, cuestiona los roles femeninos en la sociedad contemporánea y en el ámbito artístico. Su enfoque humorístico, gamberro e irreverente se refleja en sus obras. Centrada en la performance, documenta sus acciones efímeras mediante video y fotografía. Frías también emplea plataformas como Facebook para propuestas colectivas, fomentando la participación ciudadana. Su trabajo ha sido exhibido a nivel nacional e internacional.

(CAT) Verónica Ruth *Frías utilitza disfresses, maquillatge i camuflatge en el seu treball performatiu per a explorar diverses identitats. Des de Caputxeta *Roja fins a la Filla de Déu en l'Últim Sopar, critica de manera directa qüestions de gènere, expressant les seves preocupacions i indignacions. A través de personatges com a superherois o segrestadores, qüestiona els rols femenins en la societat contemporània i en l'àmbit artístic. El seu enfocament humorístic, disbauxat i irreverent es reflecteix en les seves obres. Centrada en la *performance, documenta les seves accions efímeres mitjançant vídeo i fotografia. Fredes també empra plataformes com Facebook per a propostes col·lectives, fomentant la participació ciutadana. El seu treball ha estat exhibit a nivell nacional I internacional.

(EN) Verónica Ruth Frías uses disguises, make-up and camouflage in her performance work to explore diverse identities. From Little Red Riding Hood to The Daughter of God at the Last Supper, she directly critiques gender issues, expressing her concerns and indignations. Through characters such as superheroes and female kidnappers, she questions female roles in contemporary society and in the arts. Her humorous, punkish and irreverent approach is reflected in her works. Focusing on performance, she documents her ephemeral actions through video and photography. Frías also uses platforms such as Facebook for collective proposals, encouraging citizen participation. Her work has been exhibited nationally and internationally.

(ES) Artista, pedagoga y curadora independiente. Tiene un PhD en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex y un MA en curaduría de arte latinoamericano. Es docente de licenciatura y maestría de la Universidad de Puerto Rico en Estudios de Género, Bellas Artes y Gestión Cultural. Co-dirige MATERIC.ORG, espacio nómada de creación y pedagogía radical. Sus publicaciones incluyen el capítulo “Border Movement” en American Cultures as Transnational Performance (2021, Routledge). Su obra artística desarrolla formas de “activismo estético” en sus atentados por descolonizar el cuerpo-geografía. Ésta ha sido presentada en diversos festivales, museos y universidades de Abya Yala y Europa.

(CAT) Artista, pedagoga i curadora independent. Té un Doctorat en Història i Teoria de l'Art per la Universitat d'Essex i un Màster en curadoria d'art llatinoamericà. És docent de llicenciatura i màster a la Universitat de Puerto Rico en Estudis de Gènere, Belles Arts i Gestió Cultural. Codirigeix MATERIC.ORG, espai nòmada de creació i pedagogia radical. Les seves publicacions inclouen el capítol “Border Movement” a American Cultures as Transnational Performance (2021, Routledge). La seva obra artística desenvolupa formes d'"activisme estètic" en els seus atemptats per descolonitzar el cos-geografia. Aquesta

(EN) Artist, pedagogue, and independent curator. She holds a PhD in Art History and Theory from the University of Essex and an MA in Curating Latin American art. She lectures bachelor's and master's degrees at the University of Puerto Rico in Gender Studies, Fine Arts and Cultural Management. She co-directs MATERIC.ORG, space for creation and radical pedagogy. Her publications include the chapter “Border Movement” in American Cultures as Transnational Performance (2021, Routledge). Her artistic work develops forms of "aesthetic activism" in the attempts to decolonise the body-geography. It has been showcased in a number of festivals, museums and universities across Abya Yala and Europe. 

(ES) Persona artista, curadora, investigadora y pedagoga de la performance. Dirige el espacio de creación y pedagogía radical MATERIC.ORG y el festival internacional de performance EMPREMTA, realiza la curaduria del encuentro de performance del Caribe MAR DE ISLAS y de ARTefACTe3. Después de trazar diferentes, extraños y extremos caminos dentro y fuera del mundo del arte y del activismo se encuentra con el nombre y el universo de la performance o arte de acción deviniendo su espacio de incomodidad confortable. En su obra existe una amalgama entre lo crudo, los procesos corporales extremos, el carácter crítico y activista, la resistencia, la sinceridad, la rebelión, la subversión, los márgenes y la frontera corporal, la performance.

(CAT) Persona artista, curadora, investigadora i pedagoga de la performance. Dirigeix l'espai de creació i pedagogia radical MATERIC.ORG i el festival internacional de performance EMPREMTA, realitza la curadoria de la trobada de performance del Carib MAR D'ILLES i de ARTefACTe3. Després de traçar diferents, estranys i extrems camins dins i fora del món de l'art i de l'activisme es troba amb el nom i l'univers de la performance o art d'acció esdevenint el seu espai d'incomoditat confortable. En la seva obra existeix una amalgama entre el cru, els processos corporals extrems, el caràcter crític i activista, la resistència, la sinceritat, la rebel·lió, la subversió, els marges i la frontera corporal, la performance.

(EN) Artist, curator, researcher and performance pedagogue. She directs the space of creation and radical pedagogy MATERIC.ORG and the international performance festival EMPREMTA, curates the Caribbean performance encounter MAR DE ISLAS and ARTefACTe3. After tracing different, strange and extreme paths in and out of the world of art and activism finds the name and the universe of performance or action art becoming his space of comfortable discomfort. In his work there is an amalgam between the raw, the extreme bodily processes, the critical and activist character, the resistance, the sincerity, the rebellion, the subversion, the margins and the corporal frontier, the performance.

(ES) Actriz, creadora y cantante. Recibe la formación "El Cuerpo Poético" de Jacques Lecoq en la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández. Posteriormente se especializa en clown y bufón de la mano de grandes maestros/as. Ha explorado el mundo de la voz y el performance vocal en Roy Hart Theatre, formándose también en narración oral, música tradicional, canto y performance. Centra su carrera artística en la creación de espectáculos multidisciplinares propios, donde combina sus textos y canciones con otros universos poéticos en clave de clown, con los que participa en infinidad de festivales y programaciones culturales.

(CAT) Actriu, creadora i cantant. Rep la formació "El Cuerpo Poético" de Jacques Lecoq a l'escola de Mar Navarro i Andrés Hernández. Posteriorment s'especialitza en clown i bufó de la mà de grans mestres/as. Ha explorat el món de la veu i el performance vocal en Roy Hart Theatre, formant-se també en narració oral, música tradicional, cant i performance. Centra la seva carrera artística en la creació d'espectacles multidisciplinaris propis, on combina els seus textos i cançons amb altres universos poètics en clau de clown, amb els quals participa en infinitat de festivals i programacions culturals.

(EN) Actress, creator and singer. She received training in "The Poetic Body" by Jacques Lecoq at the school of Mar Navarro and Andrés Hernández. Later she specialized in clown and buffoon with great masters. She has explored the world of voice and vocal performance at Roy Hart Theatre, also training in oral storytelling, traditional music, singing and performance. He focuses his artistic career in the creation of his own multidisciplinary shows, where he combines his own texts and songs with other poetic universes in clown key, with which he participates in countless festivals and cultural programs.

(ES) Artista, comisario y gestor cultural. Director de “La Juan Gallery”, primera galería de España dedicada a las artes vivas. Su práctica se centra en renovar los tópicos asociados a la performance y en la creación de redes entre artistas y público. Dirige el festival SoyMEME, es comisario del ciclo Canal Performance en Teatros de Canal, y lleva la propuesta “Arte Vivo en las Villas” dentro del Festival Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid. Es creador del ciclo “Cine Caliente” para veranos de la Villa. 
Ha colaborado con instituciones como Ciudad de Cultura (Santiago de Compostela), Instituto Cervantes, MACRS, CA2M, Casa Encendida, Central Saint Martins (Londres) o Matadero Madrid. Ha participado en festivales como el TAC, Territori o Paraíso.
Desde 2016 ejerce como profesor del workshop “Hospital de artistas”.

(CAT) Artista, comissari i gestor cultural. Director de "La Juan Gallery", primera galeria d'Espanya dedicada a les arts vives. La seva pràctica se centra en renovar els tòpics associats a la performance i en la creació de xarxes entre artistes i públic. Dirigeix el festival SoyMEME, és comissari del cicle Canal Performance en Teatres de Canal, i porta la proposada "Arte Vivo en las Villas" dins del Festival Escenas de Verano de la Comunitat de Madrid. És creador del cicle "Cine Calente" per a estius de la Vila.
Ha col·laborat amb institucions com Ciutat de Cultura (Santiago de Compostela), Instituto Cervantes, MACRS, CA2M, Casa Encendida, Central Saint Martins (Londres) o Matadero Madrid. Ha participat en festivals com el TAC, Territori o Paraíso.

(EN) Artist, curator and cultural manager. Director of "La Juan Gallery", the first gallery in Spain dedicated to the living arts. His practice focuses on renewing the clichés associated with performance and the creation of networks between artists and audiences. He directs the SoyMEME festival, is curator of the Canal Performance series at Teatros de Canal, and leads the proposal "Arte Vivo en las Villas" within the Festival Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid. He is the creator of the cycle "Cine Caliente" for summers in the Villa.
He has collaborated with institutions such as Ciudad de Cultura (Santiago de Compostela), Instituto Cervantes, MACRS, CA2M, Casa Encendida, Central Saint Martins (London) or Matadero Madrid. He has participated in festivals such as TAC, Territori or Paraíso.

(ES) Ana Matey (España) performer, artista visual e investigadora. Su obra es una exploración profunda de los límites del cuerpo humano y su relación con la naturaleza, articulado principalmente a través de tres verbos clave: caminar, recolectar y desplazar. Realiza lo que denomina «experimentos» a través de acciones repetitivas y prolongadas en las que ejercita la observación, la transformación, la paciencia y todo ello le lleva a reflexionar sobre cómo nos afecta el tiempo y el espacio en la manera de vivir y relacionarnos. Cofundadora de ElCarromato (2006/10), ARTóN (2009/14) y los actuales EXCHANGE Live Art (2012) y Neomatsu (2012) casa-taller y lugar de encuentro donde se aúna Arte y Naturaleza.

(CAT) Ana Matey (Espanya) performer, artista visual i investigadora. La seva obra és una exploració profunda dels límits del cos humà i la seva relació amb la naturalesa, articulat principalment a través de tres verbs clau: caminar, recol·lectar i desplaçar. Realitza el que denomina «experiments» a través d'accions repetitives i prolongades en les quals exercita l'observació, la transformació, la paciència i tot això li porta a reflexionar sobre com ens afecta el temps i l'espai en la manera de viure i relacionar-nos. Cofundadora de ElCarromato (2006/10), ARTóN (2009/14) i els actuals EXCHANGE Live Art (2012) i Neomatsu (2012) casa-taller i lloc de trobada on es conjumina Art i Naturalesa.

(EN) Ana Matey (Spain) performer, visual artist and researcher. Her work is a profound exploration of the limits of the human body and its relationship with nature, articulated mainly through three key verbs: to walk, to collect and to displace.
She carries out what she calls "experiments" through repetitive and prolonged actions in which she exercises observation, transformation and patience, all of which lead her to reflect on how time and space affect the way we live and relate to each other. Co-founder of ElCarromato (2006/10), ARTóN (2009/14) and the current EXCHANGE Live Art (2012) and Neomatsu (2012), a house-workshop and meeting place where Art and Nature come together.

(ES) Artista visual y performer española. Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, en la que lo mínimo y lo aparentemente insignificante es el motor e inspiración de su trabajo, austero en necesidades técnicas y materiales. Desde el año 2007 su obra está centrada en el arte de acción, participando en numerosos festivales, encuentros y residencias tanto en España como en el extranjero (Canadá, Marruecos, Alemania, Ucrania, Noruega, Finlandia...). Co-coordina el proyecto EXCHANGE Live Art e imparte talleres en diversos contextos como centros de arte, universidades y espacios independientes.

(CAT) Artista visual i performer espanyola. Concep la creació artística com un acte estretament lligat a la vida, en la qual el mínim i l'aparentment insignificant és el motor i inspiració del seu treball, auster en necessitats tècniques i materials. Des de l'any 2007 la seva obra està centrada en l'art d'acció, participant en nombrosos festivals, trobades i residències tant a Espanya com a l'estranger (el Canadà, el Marroc, Alemanya, Ucraïna, Noruega, Finlàndia...). Co-coordina el projecte EXCHANGE Live Art i imparteix tallers en diversos contextos com a centres d'art, universitats i espais independents.

(EN) Spanish visual artist and performer. She conceives artistic creation as an act closely linked to life, in which the minimum and the seemingly insignificant is the engine and inspiration of her work, austere in technical and material needs. Since 2007 his work is focused on action art, participating in numerous festivals, meetings and residencies both in Spain and abroad (Canada, Morocco, Germany, Ukraine, Norway, Finland...). She co-coordinates the EXCHANGE Live Art project and teaches workshops in various contexts such as art centers, universities and independent spaces.

(ES) Artistas, curadoras, investigadoras y pedagogas de la performance enraizadas en la filosofía y poesía del amor subversivo x cuidados extremos. Sus prácticas individuales convergen al entender el arte como un acto transgresor a partir del entremezclamiento de sus propias psiques, cuerpas, sensorialidades y afectivi-dades extremas. Exploran sensibilidades alternas que desafían las cronologías históricas impuestas y destru-yen la dicotomía hombre o/y mujer. Su punto de unión, como punto de fuga, es un latir constante donde la pluripresencia de la cuerpa, la destrucción fronteriza y la descolonización corpomente es acto de rebeldía y subversión.

(CAT) Artistes, curadores, investigadores i pedagogues de la performance arrelades en la filosofia i poesia de l’amor subversiu x cures extremes. Les seves pràctiques individuals convergeixen en entendre l’art com un acte transgressor a partir de l’entremesclament de les pròpies psiques, cuerpas, sensorialitats i afectivitats extremes. Exploren sensibilitats alternes que desafien les cronologies històriques imposades i destrueixen la dicotomia dona i/o home. El seu punt d’unió, com a punt de fuga, és un batec constant on la pluripresència de la cuerpa, la destrucció fronterera i la descolonització corpomental és acte de rebel·lió i subversió.

(EN) Artists, curators, researchers and pedagogues of performance art rooted in the poetic philosophy of subversive love x extreme care. Their individual practices converge, to understand art, as an act of transgres- sion through the interweaving of their own psyches, bodies, sensorial experiences and extreme affectivities. They explore alternative sensitivities that challenge the imposed historical chronologies while suppressing the male/ female dichotomy. Their point of union, as vanishing point, is a constant pulsation where the plural presence of the body, the border destruction and the decolonisation of the mind-body is an act of rebellion and subversion.

(ES) Proyecto artístico de las artistas Ana Matey e Isabel León. Su base es la investigación sobre la Comunicación y los Procesos Creativos Compartidos, tomando el Arte de Acción como principal herramienta artística. Llevan diez años de intensa trayectoria en los que han llevado a cabo más de treinta ediciones en diferentes formatos, que incluyen laboratorios artísticos, exposiciones y eventos de performance art en vivo, talleres y mesas redondas. Han pasado por el proyecto casi 60 artistas de diferentes trayectorias, generaciones y nacionalidades, incluyendo España, Noruega, Canadá, Finlandia, Israel, Túnez, Camerún, Marruecos, México y Venezuela.

(CAT) Projecte artístic de les artistes Ana Matey i Isabel León. La seva base és la recerca sobre la Comunicació i els Processos Creatius Compartits, prenent l'Art d'Acció com a principal eina artística. Porten deu anys d'intensa trajectòria en els quals han dut a terme més de trenta edicions en diferents formats, que inclouen laboratoris artístics, exposicions i esdeveniments de performance art en viu, tallers i taules rodones. Han passat pel projecte gairebé 60 artistes de diferents trajectòries, generacions i nacionalitats, incloent-hi Espanya, Noruega, el Canadà, Finlàndia, Israel, Tunísia, Camerun, el Marroc, Mèxic i Veneçuela

(EN) Artistic project of the artists Ana Matey and Isabel León. Its base is the research on Communication and Shared Creative Processes, taking Action Art as the main artistic tool. They have had an intense ten-year trajectory in which they have carried out more than thirty editions in different formats, including artistic laboratories, exhibitions and live performance art events, workshops and round tables. Almost 60 artists from different backgrounds, generations and nationalities have participated in the project, including Spain, Norway, Canada, Finland, Israel, Tunisia, Cameroon, Morocco, Mexico and Venezuela.